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貼心提醒:本文中有《Game of Thrones》Season 8的劇情雷,請小心閱覽

  多數人在觀賞《HBO》的經典影集《Game of Thrones》時,總會在劇中找到深深吸引自己的元素,有些人喜歡曲折千轉的劇情、有些人為那些字字珠璣的對白所折服、有些人則深愛那些能讓你投射自身情感的角色、更多人則是喜歡影集當中針對美術、化妝、佈景和氣氛結合的鋪陳。
  
  但任何一個《Game of Thrones》的影迷應該都同意,這部影集之所以能歷時長久而不衰,除了原著作者 George R.R. Martin 對於劇情的巧思安排、各式人物的形象塑造以及不錯的選角(沒有太多一開始就是大咖的演員投入,造成劇情「英雄化」)之外,整體畫面和節奏與音樂完美的契合更是系列作的一大代表。

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  最近除了密集的趕稿(這個月的稿量應該是生涯至今最巨大的)、工作兩頭燒之外,還忙著看經典的HBO影集《冰與火之歌:權力遊戲》(Game of Thrones)。

  對,我知道有很多人老早就已經追這部美劇了,但我就是活在撥接時代、拖到現在才開始接觸這部可能在電視史上具有獨特地位的史詩電視劇......

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  最近最大的消息,《STAR WARS》最新的一集〈The Force Awakens〉將在年底上映。

  幾乎每年的跨年場都會有一部大片上映,記得前幾年是《哈比人》系列,今年則是讓全球星戰迷引頸期盼多年的「正宗星戰第七集」,早在去年聽聞這項消息後就一直讓人期待不已,沒想到我們有生之年(咦?)竟然有機會再看到《星戰》的續集,原以為一系列的故事已經告終的說。(其實導演 George Lucas 本來就有打算要拍完 Skywalker 一家三代的故事,不過受限於預算、市場反應以及種種因素,最後拍完本傳後,隔了多年才努力補完前傳,後傳就因此不了了之......)

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※ 本篇緣由為《柏林晨報》的新聞〈Syrer entkommt IS-Folter - und kocht jetzt für Obdachlose〉

  這應該是最近看過最有溫度、最讓人難忘的國際消息,特別是自己剛從那個國家旅行回來,加上自己的感受和所見所聞,特別有記憶點。

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  參加了一個講座,講「GigaCircle教會我們的8件事」,我沒被GigaCircle教會什麼,但想知道他在做什麼,於是,我就去了,有點無所求的跑去。

  據說有不少朋友怕忘記剛聽完講座的內容而會趕快紀錄下來,我性子沒那麼急、記憶也沒那麼好、紀錄方式更是亂七八糟的,不敢動要跟大家分享什麼的心,簡單寫在部落格留下個紀錄即可,我很少聽完講座會寫東西,一般這種事都是該被「內化」吸收的,而不是「外顯」紀錄給別人看,沒有融會貫通之前,一般很難說出個所以然來分享給別人。

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  田伯光道:「田某是個無惡不作的淫賊,曾將你砍得重傷,又在華山腳邊犯案纍纍,華山派上下無不想殺之而後快。今日擔得酒來,令狐兄卻坦然而飲,竟不怕酒中下了毒,也只有如此胸襟的大丈夫,才配喝這天下名酒。」

  令狐沖道:「取笑了。小弟與田兄交手兩次,深知田兄品行十分不端,但暗中害人之事卻不屑為。再說,你武功比我高出甚多,要取我性命,拔刀相砍便是,有何難處?」

── From《笑傲江湖‧第九章‧邀客》

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  2013年的歲末,12月7日,星期六、新莊體育館,遇見──


  「ONE OK ROCK」





  我已經忘記是怎麼喜歡上這個來自日本的年輕樂團的,一般來說我喜歡聽搖滾樂,喜歡那種節奏感、多種樂器一起齊聲和鳴的感覺;對流行電子樂反而很無感,因為與許多靠著電子器材協助的效果音樂比較起來,我還是比較喜歡單純一點的樂器樂音。

  很多時候搖滾樂不是只有吵、雜、亂而已,乍聽之下你可能會覺得聲音太大、太多東西,事實上通常的樂曲在一首歌裡面是很多樂器與人聲的「合奏」,不只是人在唱歌、吉他也在唱、鼓也在唱、Bass當然也在唱,而所有的聲音結合起來才會是完整的一首「搖滾合聲」,初接觸的朋友可能會受限於一般的流行歌曲過於強調「人聲」,而覺得整首曲子太吵、太多雜訊,使得自己很難接受這樣的音樂。


  其實,那是一種和諧的大合唱


  當你把任何一種樂器給獨立收聽時,你都可以聽到一首獨立的曲子,他們每個人都是一個精彩的個體;所以你會發現,在所謂的「搖滾樂」裡,很多時候會在中間有「人聲」空白,但是樂器卻大響的「獨奏時刻」,那就是讓個體盡情展現自我的最好時刻。

  所以,很多時候,搖滾樂團中最重要的人,不會是主唱,可能是吉他刷得超屌的吉他手,拍子爆炸準的貝斯手,或是節奏感強烈、又完全掌握團體節奏的吉他手,說真的,有的時候我甚至會聽吉他聲聽到入神,而忘了主唱在唱什麼;但是對於很多人來說,主唱是一個樂團的靈魂,這種看法正好和樂「團」的精神是背道而馳的,因為合在一起,才稱作「團」,分開了,就是歌手、吉他手、貝斯手以及鼓手,而可以發出「人聲」的歌手,又是其中最具優勢的人。

  沒有關係,無關看法,只要你喜歡音樂,都是好的。

  只是,就我個人而言,各司其職的樂團,還是比較對我的胃口。

※ 譬如說以下這首日本搖滾的神曲:



  會注意到「OOR」的主因也是有一次有個知道我喜好的朋友丟我,跟我說有一個日本搖滾新興團體還滿酷炫的,節奏感很強烈,而且主唱非常會唱,最重要的是「主唱的英文超好、發音超標準」!

  我一聽想說:「最好是啦,騙林杯無災,日搖團體有哪個團體英文發音是準的(但是他們卻很愛唱、每句歌詞都要來繞一下英文)!」,但是沒想到一聽之後.......



  驚。為。天。人!!!



  「ONE OK ROCK」的主唱 Taka ,他的英文真的不是蓋的,整個發音都很準,而且一向讓日本人苦手的捲舌音也都發得出來,讓我真的嚇到馬上就被他的歌聲給吸引,加上他高亢的嗓音極有穿透力和吸引力,完全顛覆我過去所相信的「搖滾樂」哲學,因為不得不說他的聲音,也真的是非常獨特性,也完全超越了團內其他所有的「聲音」,相當突出!



  先來聊聊「ONE OK ROCK」是什麼團體吧?


※ 創辦源起:

  「ONE OK ROCK」成立於2005年,目前樂團的成員一共有4位,分別是 Taka(主唱)、Toru(吉他)、Ryota(貝斯)、Tomoya(鼓手)。

  最早的成員是吉他手 Toru 和 Ryota ,他們兩個人在高中時有了組團的念頭,而在一次偶然的機會看到 Taka 的演出後, Toru 認為樂團絕對不能缺少這個極具爆發力和獨特性的聲音,因此極力邀請他加入團中,接著再加入 Tomoya 擔任鼓手(最早還有一位吉他手 Alex ,但他最後涉嫌對女學生非禮而被捕退團,因此成員僅餘4人),在2007年時「OOR」展開首次演出,正式成立並發表首支單曲《內秘心書》。




※ 團名由來:

  「ONE OK ROCK」的原名是「one o'clock」,因為最初組團時他們所有人都還是高中生,可以練團的時間只有週末,因此他們都是由星期六晚上的午夜一時(也就是週日的01:00)展開練習,並且一路練團至早上,最後為了紀念此事故取其為團名,並且由於日文沒有捲舌音之故,「L」與「R」讀音相同,所以取其諧音為「one ok rock」。




※ 成員介紹:

● Taka(主唱)


  本名森田貴寬,生於1988年4月17日,身高166公分。他曾是知名日本偶像團體「NEWS」的創始成員,不過在「NEWS」出道後3個月因課業問題而退團,之後轉而投入樂團活動。

  值得一提的是, Taka 的父母是鼎鼎大名的演歌歌手森進一和森昌子夫妻,他的弟弟森內寬樹也是日本樂團「MY FIRST STORY」的主唱,他們家都很能唱......(Taka 的父母已離異,因此目前的他是從母姓,因此他的本名不姓「森」而姓「森田」)。


● Toru(吉他)


  本名山下亨,生於1988年12月7日,大阪人,身高是全團最高的177公分。「OOR」會成立也是他最初的idea,他最初是希望由好友 Ryota 當貝斯手,另一位團員 Alex 當吉他手,由他當主唱,但是一聽到 Taka 的歌聲後他馬上就讓賢了 XD

  這回「OOR」台北站演唱會剛好是巡迴最終站,而且演唱會當天就遇上他的生日,因此歌迷們特別幫他安排慶生場面,場面相當溫馨而有意思。


● Ryota(貝斯)


  本名小浜良太,生於1989年9月4日,跟 Toru 是同鄉好友,也是大阪人,身高是全團次高的174公分。


● Tomoya(鼓手)


  本名神吉智也,生於1987年6月27日,是團員年紀最長者,也是最晚入團的一人,他入團後沒多久,「OOR」的首張迷你專輯就登場了。


※ Taka 的英文這麼好,他是混血兒或是留學生嗎?

  No!Taka 是東京人,父母都是日本人,他也不是在國外求學的留學生(但是曾有去英國遊學過一小段時間,期間都是用日文會話,並未使用英文)。

  Taka 最讓人驚訝的地方是他的英文都是在學校期間學習的,換言之他的發音和所有的會話能力都是跟你我一樣,「念英文課本」念出來的,學校教怎樣他就學怎樣,因此他能夠有如此出色的英文能力,可見他在學校應該還頗認真向學的......


※ ONE ROCK ROCK 2013台北站完整歌單

01 Introduction~Where idiot should go~
02 Ending Story??
03 Deeper Deeper
04 Nothing Helps
05 C.h.a.o.s.m.y.t.h.
06 Notes'n'Words
07 Let's take it someday
08 じぶんROCK
09 Clock Strikes
10 Be the light
11 L i a r
12 アンサイズニア
13 NO SCARED
14 Re:make
15 完全感覚Dreamer
16 The Beginning
17 Wherever you are(安可曲)


※ OOR台北站歌單,逐首播放!

● 《Introduction~Where idiot should go~》


● 《Ending Story??》


● 《Deeper Deeper》


● 《Nothing Helps》


● 《C.h.a.o.s.m.y.t.h.》


● 《Notes'n'Words》


● 《Let's take it someday》


● 《じぶんROCK》


● 《Clock Strikes》


● 《Be the light》


● 《L i a r》


● 《アンサイズニア》


● 《NO SCARED》


● 《Re:make》


● 《完全感覚Dreamer》


● 《The Beginning》


● 安可曲:《Wherever you are》



=============== 後記 ===============

  我絕對喜歡搖滾樂團,我也絕對很喜歡「ONE OK ROCK」。

  不過這一次的 Live 演唱會,我回家後卻覺得開心的感覺東缺西缺,就是有很多不完美的事情讓人不太愉快;當然,都跟表現完美的「OOR」無關,而是跟主辦單位以及一些「年紀比較小」的歌迷有關,簡單紀錄下來。

  由於受限於場地,使得在唱到《Let's take it someday》時本來 Taka 想迎造全場一起 Jump 的效果,但是卻受制於搖滾區場地太小、又沒有比照國外的演唱會場地以「田」字形區隔開每一區的人群,使得發生推擠甚至踩踏到觀眾受傷的憾事,表演還一度因此而中斷了數分鐘,讓台上的四人很尷尬又有些手足無措。

  事實上,在他們一開始演唱時就出現後面的人強力往舞台推擠、造成人人背靠背、肩貼肩的不舒服感,整個搞得很像在看大稻埕煙火的人擠人一樣,加上有很多......該怎麼說呢?搖滾素養不足?聽演唱會素養不足的「孩子們」?(因為看起來都比我年輕很多......)似乎不太懂得該怎麼在搖滾區不影響他人的「聽」一場表演,不是大聲說話就是跟著節奏像嗑藥一樣搖頭晃腦的出聲附和(但卻一直唱錯),甚至連「Rock」的手勢都不斷的比錯......

  我明白想要「HIGH」、想要「Rock」的心情,但是所謂的搖滾樂不是跟著亂搖、然後想讓所有人都滾開就叫「搖、滾」,該有的素養還是應該要有,既然已經是對號依序入場,就不該想著要用「擠」的擠去舞台前,這不是限時大拍賣也不是叫你衝鋒陷陣的地方,最後造成表演一度中斷不僅是所有觀眾的損失,更讓台上的「OOR」團員留下「難忘」的印象,這真的一點也不是一件好事。



  我有一點點小遺憾,但我還是很喜歡「ONE OK ROCK」的這次演出。


  希望,下一次會更好!





文:泰瑞克斯

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  Avril Lavigne 出了新專輯。



  第一眼看見造型時,實在讓人相當的......不習慣;而這次「重新出發」的歌.....也少了些什麼的感覺,而且少了非常多。



  其實,這也真的已經不是第一次有這種狀況了,每當她的新作發表時,總會迫不及待的點開,然後試圖在那些雜亂無章的歌曲中,找尋一兩首過去的純真美好,慢慢的,我們想找的從一兩首歌、變成一兩段旋律,最後變成一兩個句子。

  Avril Lavigne,長大了。
  自己,也長大了。
  我們,都不再單純了。



  很難形容那種愁悵。

  我始終還是比較喜歡那個彈著吉他,輕輕哼著歌的滑板女孩。

  她帶點跩跩的不屑,對這個不甚明瞭又還有些未知的世界充滿莫名的反動,看不順眼或是不能接受的事物,總用最直白的語言在歌曲大聲「嗆」給你聽,但同時她也像個鄰家的小女孩,透過從唱片中流瀉而出的吉他聲,緩緩訴說著她的小小願望、編織她的小小世界,以及幻想她的小小未來。





  她很年少、有些輕狂,但是她不會離你很遠,給你一種非常親近的感覺,不僅僅是因為你們是同齡的關係,而是一種她正經歷你所經歷的一切,而你可以從歌聲中去紓發你對這個世界的疑問、不解以及吶喊。

  不管是《Tomorrow》,還是《Nobody's Home》,你就是會跟著這麼走下去,慢慢成長,慢慢去學著理解這個世界,跟著這個世界走。

  就像跟她一起那般。





  於是,當她的曲風變了、風格變了、世俗化了、流行化了。

  單憑聲音你知道那個高歌的人依然是她,但靈魂卻彷彿不見了。

  其實你會有些徬徨,甚至帶有點傻眼。
  
  是她變了?還是她找到另一種在世界生存的方式?或者人在成長之後、成熟之後、進入真實的成人世界後,都會變成世俗化的一種Type?



  於是,我們明白了一些什麼,

  改變的 Avril Lavigne,跟被世界改變的自己,其實是一樣的。

  我們都曾經單純過、曾經充滿困惑、曾經想找出答案。

  最後當我們觸摸到這個世界的真相後,我們多數還是會選擇低頭改變自己,換取在這個世界生活的一面,於是我們改變造型、掛上一張張假面,試圖在每一個地方扮演某些人所期待我們扮演的角色。

  只是當我們望著鏡中全新的自己、社會化的自己、世俗化的自己時,我們總會不經意的去翻閱、回味過去的單純與美好。


  我們不會討厭過去的幼稚,甚至有點想念那種單純。
  笑得燦爛、笑得沒有壓力、不戰戰兢兢。





  我喜歡以前的 Avril Lavigne,雖然這並不代表我不喜歡現在的她,但現在的她卻讓我不斷驚覺,我們都已不再是過去的少年少女了。

  所以,我還是喜歡最初的 Avril Lavigne,高歌《Complicated》的那個她。

  因為很多時候,我還是很想問問這個世界。


  Why you have to go and make things so complicated ?









文:泰瑞克斯
圖片來源:網路
影片來源:Youtube.com


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悲慘世界電影海報
※ 貼心小提醒:本文含《悲慘世界》劇透與雷文,未觀賞本片者千萬慎入!


  把握過年較多空檔的機會,到電影院去看了超越時代的巨作《悲慘世界》。

  這部電影打從去年在看其他電影時發現有預告時,我就早已下定決心一定要親到電影院看完整部戲,哪怕我其實早就已經看過原著、看過悲慘世界的音樂劇,早已知道全部的角色、劇情、結局等等,不為看起來很堅強的電影演員卡司(那甚至是最不重要的一件事),也不為那一大堆電影獲獎的提名。

  就只為了一個名字──《Les Misérables》。






  為什麼開門見山就說《悲慘世界》超越時代?

  並不是這部電影拍得有多了不起,而是這部作品是出自法國知名作家 Victor-Marie Hugo (維克多‧雨果)的原作,雨果的知名應該不需要我贅述,包括《巴黎聖母院》(鐘樓怪人),《笑面人》、《九三年》 等優秀作品都出自其手筆,是我個人非常崇敬的一位法國作家。



  《悲慘世界》是雨果在1862年所發表的一部長篇小說,由於他裡面隱喻時事又旁徵許多當時社會的縮影、探討善惡、是非以及世界的黑與白,同時還納入包括愛情、法律、親情、社會現實等元素,發表之後隨即成為19世紀最著名的作品。

  這部作品從雨果開始構思到最後成書一夠歷經40年,最初的構思是來自他年輕時在法國巴黎街頭目睹兩個士兵正抓著一個因偷麵包而遭判死刑的男子,當時正巧有一位貴夫人坐著華麗的馬車經過,那名囚犯緊緊盯著貴夫人瞧,但是貴夫人卻對這名囚犯視而不見,彷彿不曾看見這名低賤的囚犯。

  這讓雨果認為,整件事彷彿是當時法國的象徵,平民和窮人們都承認有貴族的存在,但是貴族階層卻往往無視平民的存在,形成極端的兩個階層。

  這部作品一直到雨果晚年,寫作無數後才真的完成,而他本人也稱其為:「一部宗教作品。」,而這部巨作也是他本人極滿意的一部作品,而此作也一直引起廣大討論、影響深遠,甚至到今日。。

  據說當初雨果在投稿給出版社後,好一段時間沒有收到出版社回音,於是覺得很狐疑的語果就提筆寫信給出版社,詢問這部作品究竟是否能夠出版,其信的內為是:「? ──雨果」;而出版社在接到信不久後,也緊急回信給雨果,欲告知其作品太過驚人,編輯部正在加緊趕工印製,這本書絕對會暢銷全法,其信的內容為:「! ──編輯部」。

  這段書信往返成為《悲慘世界》的一段軼事,不但成為全世界有史以來最短的來回書信,也為這部作品下了一個註腳。

  

  《Les Misérables》,就是一個驚嘆號!





  
  之後,兩位法國劇作家 Claude-Michel Schönberg 和 Alain Boublil 共同將這部氣勢磅礡、故事引人入勝的世紀之作改編為音樂劇,並且於1980年在法國巴黎的 Palais des Sports 展開劇作的公演。原本這齣音樂劇預計上演八週,結果最後竟延長加演至16週才因之後的場地已被預訂,才不得不下檔,自此讓此作在歐陸地區聲名大噪!

  而我們現在所熟知的英文版本《悲慘世界》,其實是在1985年才由英國劇作家重新填詞製作的,但這個英文版本反而流傳的比原本的法文版本更廣,它在1987年於百老匯正式上映後,竟一路展演至2003年,成為史上表演年期排行第三名的音樂劇,自此奠定它在音樂劇和世界經典名劇的地位!

  《悲慘世界》與《貓》、《歌劇魅影》和《西貢小姐》等劇,被認為是20世紀80年代以來,歐洲最具影響力的音樂劇。


  
  在這篇文章中,我不打算針對這部電影作太多的感想與評論,畢竟這其實是不公平的。

  我知道《悲慘世界》這部作品其實算晚,一直到高中的一節音樂課,音樂老師在課堂上放出《悲慘世界》的10年紀念音樂會DVD,我才得以一窺其貌。

  在高中男生的世界裡,年輕的音樂老師基本上就是集「正妹、氣質、古典美」於一身的代名詞,但是在《悲慘世界》播映的那半學期內,我上課從來沒有瞄過老師一眼,幾乎完全是被「吸入」《悲慘世界》的劇情當中,並且深陷其中而不可自拔。

  我常會在課堂結束後思考劇情,剛開始想得很淺:「尚萬強為什麼要這麼選擇?」、「賈維為何總是鍥而不捨的追著他」,而之後開始愈想愈深:「什麼是真正的社會公義?」、「什麼樣的人才有資格在殘酷的現實社會中存活下來?」、「什麼才是黑?什麼才是白?」

  這麼講不知道算不算太誇張,但我其實靠著這部片,似乎在高中時代對人生有了不同的體悟,甚至去發想許多成人社會中的殘酷面、寫實面以及現實面,無形間似乎也提升了不少心靈層次。




  於是,我無法停止自己崇拜雨果,他真的太厲害、太會講故事、太會刻畫人性以及社會。






  這麼說吧,這部電影找來很大的演員卡司,兩大澳洲人氣演員休傑克曼、羅素克洛在電影開場不到10秒鐘就直接現身,其實如果是一般的電影能夠請到這兩位我一直很喜愛的西洋男星,就已經構成我要去電影院欣賞的要素了,更何況其他的演員還包括安海瑟薇和亞曼達塞佛瑞。



  平心而論,所有人演得都在水準之上,不枉導演請到這些當代的一線演員來演出,他們在人物的表情刻劃上都表現的相當出色,很能把觀眾的情緒在一個眼神、一個動作就帶到位。

  但是,我就是覺得少了些什麼,

  而且,少了很多。



  我想,大概是因為少年時期看過的音樂劇根深柢固的烙印在我心中吧!

  這部電影打算把音樂劇搬到大螢幕上的企圖心是有,呈現出來的效果見人見智,對於首次接觸《悲慘世界》的觀眾們可能很容易震懾,畢竟那些人氣演員整部戲裡面的「對白」可能加起來都還不到二十句,其餘全部都是用歌唱來完成,其實這是因為它本來就是用音樂劇的形式來呈現。

  「音樂」絕對是這部作品最重要的元素。

  而我其實在進電影院前已經有放寬心中的標準,因為我曉得要休傑克曼等人唱得跟真正的歌唱家一樣實在太強人所難,經典英國版《悲慘世界》音樂劇的主要演員,飾演尚萬強的 Colm Wilkinson ,靠著精綻的歌藝以及經典的尚萬強扮相,讓他成為目前世上「最知名」的尚萬強。

  Colm Wilkinson 不只在歌藝和演技上都把尚萬強詮釋的非常到位,在之後的「悲慘世界十周年紀念音樂會」上,就算世界上已經出現許多優秀的歌劇演員可擔任這齣戲的演出,但是他還是紀念音樂會上扮演尚萬強的不二人選。

  除他以外,在這齣音樂劇中能夠登場的,都絕非簡單的角色,讓我們來看一段《悲慘世界》最經典的大合唱之一,〈One Day More〉,相信大家就會理解,為什麼我會說把電影放在跟音樂劇同一個水平是極不公平的:

 

  經典橋段〈One Day More〉是講述在尚萬強打算帶著珂賽特離開藏身處之時,正巧也是法國青年打算揭竿起義的前一晚,而在天明之後,劇中所有出現的角色都將遭逢巨變,不管是要逃難、要革命、要表白、要以死護心上人、要混入革命軍、要趁亂發財的,對所有人而言,天明之後都是一個命運決定點。

  透過這些專業音樂演員的演唱,你幾乎不需要看畫面,就能夠被深受感動,這就是音樂劇的極致,我相信各位在聽完後一定也會想要和影片中的觀眾一樣起立為所有演員鼓掌。



  其實電影在這一點已經盡力做到最好,所以如果排除音樂性的話,在畫面的呈現上我認為是可以與音樂劇做區隔的主要元素,畢竟大螢幕上能夠完整呈現當時的氛圍、場景,以及所有人物的動作,不需要像音樂劇一樣要靠觀眾的想像,這是電影的優勢。

  而且在想通這一點之後,其實看電影就比較不會那麼的失望,不會那麼的一直想要把它拿來跟經典的音樂劇來比較(因為在我心中,兩者其實是不該放在同一個天枰比較的,就像你不會去問球評 CPBL 比 MLB 如何,因為差距是明顯的,你不需要多廢唇舌解釋)。

  休傑克曼的眼神以及正派形象很適合演出歷逢劫難、卻始終正義光明的尚萬強,他和羅素克洛那種剛正不阿的正義形象不同,多了一點人性、一點怯懦,但是卻又有堅持己見的剛毅,我認為他們兩個正好就是尚萬強和賈維這兩個「正派」角色的典型,這個選角其實相當厲害。

  壞就只是壞在,我實在太喜歡音樂劇的尚萬強,我太喜歡 Colm Wilkinson 了。

 

  上面的影片是我個人在《悲慘世界》的獨唱中,最喜歡的一段,是尚萬強在得知政府抓到一個「長得很像他」的人,並且打算對他處刑時,他天人交戰是否要主動投案的一段獨白。

  歌詞中簡單陳述了他投案是否的利弊,如果他不承認這件事,他可以保住安穩的生活,並且永遠不用在過著躲躲藏藏的生活,可以以「市長」的身份活下去並且拯救更多需要幫助的無辜市民與窮苦人家。

  但是,尚萬強自己是惡法的受害者,自然明白這個國家的法律是多麼的不論是非黑白,不講情理,如此不公平的事情也是他一直始終懷抱不平的主因,現在他自己卻要無視於另一個無辜人的死活,如此一來他怎麼對得起自己的心?

  於是,最後的高潮就是他不斷自問自己是何人,「Who am I ?」、「Who am I ?」,然後高聲的唱(喊)出:「I am Jean Valjean !!」、「24601 !!」,承認自己就是當年的逃犯尚萬強,在這一刻他放下生命,堅決要面對自己的良心,這絕對是整齣劇最光明的瞬間之一,試問天下間有幾人能在這種狀況下還堅持做自己?等於自願走上絕路?



  建議大家一定要再看一次這段 Colm Wilkinson 的演唱,每當我看到他最後唱「I am Jean Valjean !!」、「24601 !!」時,我都會渾身雞皮疙瘩都生起,我相信你們也能感受他所詮釋的尚萬強,在那一刻的人格究竟是多麼的高尚、偉大,電影在這一幕的處理上略嫌草率,我真的覺得有點讓這經典的一幕「縮水」了!

  這麼厲害的 Colm Wilkinson 其實在這部電影中也並沒有缺席,如果有看電影的朋友應該會對一個串場角色很有印象,就是尚萬強一開始逃離監獄後遇上的主教。

  那名主教不但給予他食物的溫飽、住宿的地方,甚至還在他「恩將仇報」將修道院的銀器給偷竊走被警察逮到時,極力向警察們辯解那是他「送給」尚萬強的,最後也因為他的光輝與幫助,讓尚萬強徹底成為一個「光明、正義」的人。

  嗯,都講成這樣了,相信大家會覺得電影中那名主教挺眼熟的吧(而且這個串場人物唱的比所有主角都還好是哪招 XD),他正是扮演尚萬強最受世界肯定的── Colm Wilkinson!





  除了尚萬強的獨白之外,我個人很喜歡的獨場橋段還有兩處,電影中在這兩段也處理的相當漂亮,我覺得是整部電影的水準之作(不知是不是因為我的心理投射作用),其一就是因為蘇珊大嬸而聲名大噪的名曲〈I Dreamed a Dream〉。



  我必須老實說,安海瑟薇這段的演出真的太驚人,臉部表情以及肢體動作完美配上她激昂的歌聲,加上她幾乎可以算得上是「歷代」演出「芳婷」這個角色長得最正的一個人吧,讓這段畫面成為整部電影令我印象最深刻、也覺得是畫面表現最棒、最優秀的一幕,無怪乎有那麼多人都誤以為她才是這部戲的女主角,而忽略她其實演出的角色是女主角珂賽特的母親。



 
「悲慘世界十周年紀念音樂會」中芳婷演唱〈I Dreamed a Dream〉


  除此之外,還有一段獨唱片段是我過去看音樂劇就很喜歡的,就是愛波寧在得知心上人深愛的不是自己,而是素未謀面的少女珂賽特後,高唱的那曲〈On My Own 〉。

  我們的真實人生其實都跟愛波寧的遭遇比較像,我們不可能永遠都在碰巧碰上自己深愛、自己喜歡的,而也有那個機會能夠伸手就得到,多數時候我們是只能眼睜睜的羨慕別人的幸福,而自己的願望只能愈許愈小,甚至最終將它深埋在心中,這樣的愛波寧,真的很惹人同情。

 

  特別的是,愛波寧的父母是整部《悲慘世界》中的「反派」酒館老闆、老闆娘,他們自私自利、好鑽漏洞,他們沒有高尚的情操、沒有仁義道德、他們不想成為聖人、沒有理想、沒有夢想,只求在亂世中溫飽,為了生存什麼骯髒的事情都幹得出來。

  但這樣的父母,其女愛波寧卻是顯得光明磊落,不但恥於父母的行為,在面對意中人有了新對象時,依然不耍小手段的為他奉獻、付出,甚至最後在戰場上為他送了命。


  誰說「歹竹一定出壞筍」?愛波寧不就是最佳的反例,也是這整齣劇的一大亮點嗎?




  一般來說,在《悲慘世界》的音樂劇中,珂賽特的角色會由女高音來擔任,而愛波寧的角色往往會由歌唱技巧極佳的女演員來擔任,因為她這段獨白唱得相當深入人心,而且在後面的〈One Day More〉中,她個人的獨唱還必須和珂賽特、馬留斯幸福的對唱「相抗衡」。

  在剛剛提到的「悲慘世界十周年紀念音樂會」中,獲選擔任愛波寧角色的是菲律賓名歌手 Lea Salonga ,她同時也是另一齣知名音樂劇《西貢小姐》的主要演員,曾獲奧立弗獎、東尼獎、劇評人獎、圈外劇評人獎、世界戲劇獎等大獎肯定,是首位以單一角色身分獲各國際獎項的歌手,同時她也是首位在《悲慘世界》中飾演愛波寧的亞洲人!

  除此之外,她優秀的歌藝也廣受好評,在迪士尼過去多部的經典卡通中只要是亞洲女主角的歌唱戲,幾乎都會由她擔綱演出,例如《阿拉丁》的茉莉公主,《花木蘭》、《花木蘭2》的花木蘭等等,而剛剛上面的影片演唱者,正是她本人,也請大家可以多欣賞幾次哦!


  除了這些獨唱片段之外,整齣《悲慘世界》最激勵人心的歌曲,也就是片尾眾人一起大合唱的〈Do You Hear the People Sing〉,這首被稱作《悲慘世界》靈魂的歌曲也是電影最終結局的最大高潮,不但象徵所有人都獲得光明結局,也帶出革命在最後終於成功,人民的願望、正義公理都獲得伸張的結果。

  這首歌很經典,它激昂的曲調以及慷慨的歌詞很能提振人的士氣,並且對統治者發出驚人的呼喊,無怪乎為經典!

 

  而在「悲慘世界十周年紀念音樂會」上,在演出結束後還安排一個超激勵人心的橋段。

  主辦單位安排從《悲慘世界》登上音樂劇舞台後,17個不同國家版本的尚萬強扮演者,依次在各自國家國旗的指引下上台,並在最經典的尚萬強 當晚主演 Colm Wilkinson 的領唱下大合唱這首經典的歌曲,這段影片我至今依然百看不厭!

 
Do You Hear the People Sing



  最後,請不要怪我為何都在文章中插入當年音樂劇的演員所演唱的片段,一來是我不想壞了大家觀影的興致,二來我是真的認為音樂劇在我心目中的地位,並不是電影所能超越的。

  《悲慘世界》對我而言絕對是最經典的音樂劇,也是我個人最喜歡的一部,因為它融合了許多我欣賞的元素去探討深刻的社會問題,劇中幾乎沒有所謂的「反派角色」。

  你勉強可以說不擇手段的酒館老闆、老闆娘是不正向的角色,但偏偏他們的出場總是帶著戲謔、搞笑以及愉悅的音樂,加上他們的手段雖然骯髒,但他們不搶只騙,這跟我們許多社會上戴著面具的人有何不同呢?他們也總是頂著笑臉、說著閃爍漂亮的言詞來討好人以達到目的。

  偏偏,最後能在社會中生存下來的,往往是這類的人物。

  我們不恥他們的行徑、不願和他們為伍,但是現實生活中,

  我們有幾人能夠像尚萬強一樣,面對生命威脅時堅持要做自己?
  我們有幾人能夠像賈維一樣,一輩子堅守自己所相信的信念,絕不動搖?
  我們有幾人能夠像芳婷一樣,為了保護自己所愛,甘願拋棄自己所擁有的全部,包括生命?
  我們有幾人能夠像珂賽特一樣,不論情況多嚴峻,始終堅持要得到自己所希望的?
  我們有幾人能夠像馬留斯一樣,就算心繫意中人,依然走向夥伴身邊,丟棄生命去革命?
  我們有幾人能夠像愛波寧一樣,心上人眼中沒有自己,但是我們依然甘願為他而死?
  我們有幾人能夠像安裘拉斯一樣,堅決革命,不怕流血、不怕死亡,只要公平的社會?
  我們有幾人能夠像加夫洛許一樣,在孩童時代就明曉是非,不畏子彈只做對的事?





  很不幸,我們多數人在最後,都只能成為像酒館老闆、老闆娘這樣的人物。








  這就是,悲慘世界。

  Les Misérables。








文:泰瑞克斯
圖片來源:網路
影片來源:Youtube.com


歡迎光臨:糙米蟲與世界的狂想曲

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  我記得小時候,每天衝回家看卡通是所有朋友一天當中最重要的一件事。

  它的重要性絕對高過寫功課、背99乘法表,也遠勝上才藝班、彈鋼琴,約略和打躲避球、組裝四驅車是同一個等級的,甚至更甚之。


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Wreck-It Ralph
  你有多久沒有到電影院看過動畫電影?

  我是指,單純的卡通電影,不是那種特效滿天飛,或是3D效果炫麗的那種超級英雄片,就是回歸最原始感動的動畫片。

  很久很久了吧?


  那我想,迪士尼在2012年底的年度鉅獻,無敵破壞王 (Wreck-It Ralph) ,絕對是你、我都不容錯過的一部作品。




※ 貼心小提醒:本文含《無敵破壞王》劇透與雷文,未觀賞本片者千萬慎入!


Wreck-It Ralph 精彩預告



  我記得在今天之前,自己最近一次踏入電影院觀賞「純」卡通,是和思源廳好夥伴十一哥一起去西門町看新世紀福音戰士的電影版,看戲中間一直不斷有人會和電影上的虛擬角色對話,片尾的主題曲音樂一響時竟然全體一起大合唱,更甚者是在全劇終後竟然全場所有觀眾(除了我這個「怪咖」以外)掌聲如雷貫耳,久不停歇......

  這讓我印象非常深刻,大概就像我第一次看到戰鬥哥的影片那麼驚為天人。


戰鬥哥,Mega Mega Fire !!!

  當然不是說他們那種行為我無法茍同,我一開始是有點被嚇到(甚至還引為笑談),但是在今天我看完《無敵破壞王》之後,我發現我錯了,而且錯得離譜。

  如果你欣賞完一曲驚人的交響樂曲後,你會起立鼓掌表示讚賞,那為何看完一部你深受感動、十分滿意的電影,不能也起立鼓掌呢?



  《無敵破壞王》吸引人的元素很多,譬如說他混合了許多我們童年時的元素,包括我們遊戲的Super Hero、迷人的大反派、懷舊的遊戲場景、old school 的配樂,當然溫馨感人的畫面構成以及故事要件也是其中重點,更重要的是它是一部迪士尼出品的動畫。

  我不知道現在的小孩們怎麼想,但是在我還是個小小孩的年代,迪士尼的卡通就是全世界最頂尖的代名詞,雖然勇者達鋼很帥氣、魔神英雄傳很吸引人,但是能夠登上大螢幕,甚至讓麥當勞的兒童餐附贈它故事玩具的,永遠都只有迪士尼的卡通電影。

  小時候如果你說你沒看過元氣小子,同學們可能不會說什麼,但是如果你說你沒看過阿拉丁、獅子王或泰山,你知道同學的表情會有多訝異嗎?



同學大概會想把你這樣摔一頓吧!


  我永遠都記得我爸媽帶我去電影院看得第一部卡通,就是迪士尼的年度鉅獻《美女與野獸》。

  那個年代一年上映一部動畫的迪士尼電影,幾乎是許多家庭的共同回憶,而我也是在求了多次才終於得到父母的首肯,首度全家一起去電影院觀賞,而且因為每次上映都萬人空巷,我們竟然還坐在前排要仰著頭看,但是我還是難掩心中的興奮之情,幾乎整部電影都看得很亢奮,回到家後迫不及待要跟朋友們「炫耀」和回顧電影的種種,彷彿去了東京迪士尼樂園玩了一趟回來似的。

  人長大後,看電影不那麼稀奇,你很少會在看完後興奮的到處跟人說自己去看了什麼電影,至少你不會帶著炫耀的口氣,當然,也就更少進電影院看卡通式電影了,幾乎沒有。

  也因此,《無敵破壞王》似乎幫我找回了不少回憶和情感上的感動,我覺得我彷彿變回當年那個興奮看到大螢幕上「野獸」的小男孩,望著電影中的人物笑得樂開懷。



  詳細的劇情這邊就不細說了,請大家千萬要進電影院細細品味,雖然故事內容你一定知道會是 Happy Ending,但是迪士尼永遠都會帶給你很大的驚喜。

  像我對這部片印象最深的地方,除了主線劇情之外,大概還有兩個地方。

  第一是在片頭的時候,在正式故事開始之前,迪士尼先鋪演了一段小短片,劇名叫〈Paperman〉(紙間傳情)。



  故事簡單到不行,一個看起來像是小業務的年輕人,在發類似傳單的東西時巧遇一個女孩,而那位女孩碰巧留下唇印在他的其中一張傳單上,兩人就只有這短短的交會,但是命運卻在之後安排他們兩人的不期相會。

  當你發現你和一個人有緣一再見面時,或許你也會像那個年輕人一樣,想盡一切辦法要再和那個女孩說說話(好吧,可能前提是她是個大正妹吧!)。

  總而言之,在這短短數分鐘內的短片中,幾乎完全是黑白畫面,而且人物角色只有動作沒有對白、而且一舉一動還會搭配背景音樂(通常是鋼琴)的音效生動演出,這帶給我相當大的懷舊震憾。

  我不曉得戲院裡(或是我的朋友們)有多少人跟我一樣,對於小時候看得黑白迪士尼動畫(或是頑皮豹、湯姆與傑利)有點印象,那時候有時候我們會看見只有動作和音樂的畫面,其他的人物對白都憑我們自己想像,但是我們卻還是能夠在電視機前笑得相當開心。

  那是個單純,卻充滿想像力的年紀;那是個無憂無慮,又充滿歡笑的年紀。

  還記得嗎?



  我喜歡這段短片,不只是因為劇情溫馨、節奏緊湊,更重要的是它讓我回憶起很多過去的美好,而這種懷舊復古的開頭,更讓我直接連內容都還沒看,就已經覺得值回票價了。



  其實我對「Wreck-It Ralph」這個遊戲沒有太大的印象,但是片中那個「馬賽克」式的畫面以及復古的單音背景音樂,也是讓人懷舊的一大元素,其實有的時候,當我們玩著現在那些聲光效果驚人的遊戲時,心中也還是會想到的是:「什麼時候遊戲變得這麼複雜又暴力了?」

  從前的遊戲很容易、劇情很單純,但我們都能夠玩得不亦樂乎、樂在其中,為何後來卻會一味追求特效、空洞的劇情呢?

  雖然畫面解析度提高、擬真度提高讓遊戲相對「精彩」不少,但有些東西,似乎還是原汁原味要來得比較好一點。



  而《無敵破壞王》最精彩的宗旨,也就是在提醒我們(或者說,提醒小弟弟、小妹妹們?),就算是遊戲的反派,他或許也有純真的一面,特別是當他們一堆「壞人」圍在一起說真心話時,你就深切的感受到他們的無奈,畢竟要你每天都扮演壞人的角色,你怎麼受得了呢?



  我還記得小時候看得《怪醫黑傑克》有一集很精彩,講到一個常常在特攝英雄片中扮演怪獸的爸爸,他因為工作傷害而讓手出現病變,嚴重到必須動手術,而生活艱難的他根本無法負擔一般的醫療費,所以他的孩子才因此找上黑傑克。

  他的孩子在學校常被取笑和欺負,因為童言無忌的孩子們總是會恥笑他的父親只能扮演挨打又是「壞蛋」的怪獸,因此也拿他開玩笑,但他始終認為他的爸爸是大英雄,不是什麼怪獸。

  我也不曉得我小時候腦袋在想什麼,從看過那集後我印象就一直很深,總想著不管是卡通、電視劇,甚至遊戲中的反派角色、非主角角色,他們是不是也該有屬於自己的故事,而不只是陪襯呢?

  《無敵破壞王》就此發想去演出他的故事,講述 Ralph 不願當壞人,努力想成為一個「有獎牌」好人的故事,這真的是個好故事。


  不過,最讓我驚喜的,還是劇中出現的其中一個角色── 快打旋風的 桑吉爾夫 !


我有鬍子我有禮貌,我是桑吉爾夫!!


桑吉爾夫的熱血主題曲,強烈建議先把播放鍵切下去,再繼續讀下去!


  嚴格說起來,桑吉爾夫出現在這部電影的「反派」角色裡,根本不太合理,因為他當初在「Street Fighter」的遊戲設定中,他根本不是壞人!

  英文名「Zangief」的桑吉爾夫是從快打旋風二代開始登場的角色,他的造型非常好認,龐克頭、絡腮鬍以及濃密的鬍子與胸毛,全身上下只穿一條紅色的摔角褲(當然也很多人說那條就是內褲),還有一雙紅色的大頭軍鞋(或摔角鞋),一臉狠樣加上全身的傷痕,看起來就是絕非善類的樣子。



看看桑吉爾夫當年和帥氣的肯合照,任誰都會覺得他好像是壞人 =.=


  不過這個誤會可就大了,身為桑吉爾夫多年粉絲的我,一定要來幫這個「可愛又迷人」的「像反派」角色平反一下,他其實不是壞傢伙啊!

  桑吉爾夫是個來自俄羅斯北國的摔角手,還有個超響亮的綽號叫「俄羅斯的紅色旋風」,他最初在遊戲登場時的國籍是蘇聯,而且被設定為一個愛國志士,在該國是有如英雄一般的存在!而後來隨著時代推演,近年來他的國籍已經正式「更新」為俄羅斯了!



  不過可能是因為遊戲一出的時候正處於全世界的人都對蘇聯很敏感的年代,搞得他明明是個甘草角色,卻硬生生被打入反派的深淵中,甚至連美國電影《快打旋風》(那部真的是我有史以來看過最爛的電玩改編電影,當然,好的也沒幾部就是了),都把他安排成為 VEGA 將軍身旁那個無腦的保鑣。



  一般我那個年代的快打旋風玩家,通常暱稱他為「桑吉」或是「老桑」,當然像我這種堅持要叫他真男人全名的人也不少就是了。

  由於老桑在俄羅斯的黑暗摔角界幾乎不敗,因為太強了所以根本沒辦法跟凡人搭檔,所以其實摔角界根本無法容下他,使得他只好隱居起來當諸葛「桑」。

  某一日,蘇聯的「偉大領導」赫魯巴裘夫總統親自拜託他去參加摔角聯盟的國際交流。由於受到領導的直接委託,這點讓愛國勇士桑吉爾夫非常感動,因此決定為祖國奉獻自己的華麗技巧與鋼鐵般的肉體!



跟著哥一起吶喊,吾愛吾國!


  不要看他一臉粗壯的樣子,在快打旋風那一狗票無業遊民(?!)中,其實老桑的學歷還挺高的,他的人物設定中可是俄國第一名校莫斯科大學畢業,甚至連打贏對手都還會拿出俄羅斯文學的句子來說教,真可說是允文允武的俄羅斯趙雲啊!

  老桑全身的傷疤由來也挺酷的,他為了要鍛練自己的身、心,能夠一心一意的為他的祖國奉獻,所以他遠離人群,跑到寒冷的雪地裡和兩隻自己養的親子熊搏鬥鍛鍊(這是啥超展開的劇情 XD),身上的傷疤就是和牠們練習時搞出來的。




  不過摔歸摔,身為俄羅斯第一摔角手的老桑根本不可能被熊給擊敗,他的招牌招式就是最有 Power 和男人味的「蝴蝶摔」,也就是將對手頭下腳上,被桑吉爾夫垂直從半空中往下砸下,超級有氣勢!


00:14~00:16,他使出的那招就是超Man 蝴蝶摔!

  當年這招可是讓我們一票玩快打旋風的朋友叫苦連天,因為真的超難「尻」出這招來的,但是一「尻」出來就能讓對手非死即傷!


連外國的小屁孩打架,也把這招當成大絕使用!

  老桑在每一代快打旋風的任務都不同,剛開始只是為了「宣揚國威」而已,後來在 ZERO3 之後,領導授予他的任務可是把「威脅到祖國的黑暗組織 Shadaloo (就是 VEGA 將軍他們)給毀掉!」,並且這一次的任務將和日本相撲手本田一起合作,你看看這是多麼光明磊落的兩條漢子啊!




  其實,我一直覺得像這類角色形象鮮明的遊戲裡面,最引人注目的絕對不是那些看起來「一派正義」的主角。

  就像《無敵破壞王》中的故事提到一樣,Fix-It Felix 雖然是正義的主角,但是他心中除了良善和天真之外幾乎一無所有, 而且角色特色很容易就被定形,穿著打扮也有個制式的規範,其實我相信那些人物設計師在畫這些主角時一定是最沒勁的,因為他們只能帥帥的、美型的,甚至連穿著都不能太天馬行空。

  但是換成像桑吉爾夫或是本田這種角色就不是了,愛多有魅力就多有魅力,您瞧桑吉爾夫那件紅短褲造型是多麼夠勁啊!


啊!!!真男人!!!

  像這種角色,如果你硬要把他美型,其實也會搞得很四不像,之前在 Capcom vs SNK 的系列中,SNK公司的知名人物設計師森,就嘗試要把他搞得美型一點,結果就......



請看圖自行評價,因為小弟已經講不出話來了......


  所以,雖然不走美型路線,但是你們不覺得桑吉爾夫其實很有個性嗎?!他在最新一代的快打旋風4當中,他的參戰理由還只是為了滿足在俄羅斯裡崇拜自己的小孩,希望他能成為世界最強,而毅然決然的踏上「最強之旅」(雖然其實細想之下還滿搞笑的),這就是 真 ● 正 ● 的 ● 男 ● 人 啊!

  也許由於外貌和性能非常引人注目,所以常常參戰CAPCOM與其他遊戲公司合作的格鬥遊戲,但這某方面其實也說明了他的「高人氣」。


充滿同情心的鐵漢柔情,桑吉爾夫最適合進來這種遊戲亂入!

  也許你會覺得喜歡桑吉爾夫是很逗趣,又有點蠢的行為。

  其實這和喜歡《無敵破壞王》的主角 Ralph 沒有什麼分別,他們都容易因為大塊頭被人誤解,他們都擁有強壯的Power,但是卻都有出乎你意料之外的純樸之心。

  或許,這世上的大個子,在粗壯的外表底下,其實都藏著一顆纖細易碎的心,容易被人在無心之中狠狠刺傷吧。






  總而言之,說了一大堆不像感想的觀後心得,我就是想說這部電影真的讓我想到很多美好,也引起一些共鳴,真的是非常棒的一部作品,不論在劇情結構、角色風格塑造甚至音樂搭配,都維持迪士尼的高水準,相當精彩!


主題曲非常好聽,我看完後還等片尾唱完這首歌才走!

  也許我寫不出所以然,但是如果看得是部歡樂、給你快樂回憶的電影。

  




  精彩的是電影本身,為何一定要有心得呢?











最後來個懷舊的超級大合集吧!





附上《無敵破壞王》的相關遊戲,小心不要玩上癮哦!

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LifeOfPi_7
※ 貼心小提醒:本文含《少年 Pi 的奇幻漂流》巨大劇透與雷文,未觀賞本片者千萬慎入!



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